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01.07.10
Mostra di celebrazione del 25° anno dell’ISFCI
"Una storia lunga 25 anni" + Collettiva allievi
Dal 7 al 13 luglio 2010, tutti i giorni dalle 10,00 alle 19,00

Mercoledì 7 luglio alle ore 19,00 saranno inaugurate le due mostre "Una storia lunga 25 anni" e la Collettiva degli allievi presso la sede dell’ISFCI in via degli Ausoni n.1, nel quartiere di San Lorenzo a Roma. Le mostre intendono valorizzare le eccellenze che l’Istituto ha formato nel corso del tempo, coloro i quali ne rappresentano lo spirito formativo e gli allievi di questo anno, in una logica in cui la fotografia di ieri si sposa con quella di oggi. La Collettiva raccoglie i migliori scatti che i nostri allievi hanno prodotto in questo anno accademico. La mostra "Una storia lunga 25 anni" invece vedrà esposte fotografie di 25 ex allievi, simbolicamente uno per ogni anno di attività dell’ISFCI, e di quattro tra i più rappresentativi insegnanti dell’Istituto. Fra I fotografi coinvolti Paolo Pellegrin, Marco Longari, Claudio Palmisano ed Angelo Cricchi.

21.06.10
L’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata partecipa alla Seconda Giornata della Creatività organizzata dalla Provincia di Roma.

Sarà l'occasione per discutere su come stimolare le industrie creative, come migliorare il posizionamento di Roma tra le aree creative del mondo, quali iniziative avviare per far parlare mondo della creatività e istituzioni. L’ISFCI partecipa insieme ad altri Istituti di alta formazione, alle Università ed alle Agenzie di sviluppo locali ad un progetto che mira a far emergere le eccellenze in ambito artistico e culturale. L’appuntamento è per il prossimo 30 giugno, presso l’area museale Macro Testaccio di Roma, nella struttura della Pelanda, dalle ore 15.00 in poi.

Vi invitiamo a registrarvi all’inizitiva tramite il sito www.giornatadellacreativita.com

20.06.10
La segreteria vi informa che sono aperte le iscrizioni per il corso triennale che partirà dal prossimo mese di settembre.

Sono inoltre aperte le selezioni per l'ottava edizione del Master di Fotogiornalismo diretto da Dario Coletti ed Emanuela Fugenzi.

10.06.10
Quest'anno per la prima volta è attiva la Summer School dell'Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata. Una sessione estiva dedicata agli appassionati di fotografia e di viaggio, in cui sarà possibile apprendere i fondamenti della tecnica fotografica che permetteranno di rappresentare al meglio l'atmosfera del luogo visitato e dell'evento che vogliamo ricordare. La Summer School avrà frequenza bisettimanale, con la possibilità di scegliere fra due fascie orarie differenti, sono previste due partenze, a giugno ed a luglio. Per maggiori informazioni potete rivolgervi alla nostra segreteria.

14.04.10
Vi presentiamo per la prima volta il Workshop di Fotografia di Moda Full Immersion, 7 giorni a Bratislava con il nostro docente Angelo Cricchi. Per qualsiasi informazione potete contattare la segreteria di scuola che potrà fornirvi ogni tipo di assistenza, dalla prenotazione del volo, alla migliore sistemazione in base alle vostre esigenze.

Il pacchetto comprende:
7 giorni full immersion di corso; produzione (modelle, stylist, makeup artist, hair stylist, allestimenti set); alloggio in albergo per 7gg.

Costo: 1.700,00 euro

P.S.: La città di Bratislava è servita da compagnie low-cost tra le quali anche Ryanair.

13.04.10
Sono molte le iniziative in programma per i prossimi mesi e molte quelle che si sono già svolte presso la nostra sede, tutte inserite nel palinsesto dei festeggiamenti per il nostro 25° anno di storia.

Sono aperte le iscrizioni per il workshop condotto da Rinko Kawuauchi su "La costruzione di un libro fotografico" che si svolgerà dal 19 al 23 maggio.

L'ISFCI parteciperà all'edizione 2010 del festival multi-artistico di Roma "MArteLive".

Fra le iniziative che si sono svolte, nel mese di febbraio, la presentazione dal titolo "Ethnographica. Percorsi Visivi" è stata l'occasione per discutere con il Professor Antonello Ricci ed il Professor Luigi Maria Lombardi Satriani alcuni lavori della SEV - Scuola di Etnografia Visiva - diretta dal Professor Francesco Faeta.

Nel mese di marzo siamo stati partner della campagna pubblicitaria di sensibilizzazione contro la violenza sulle donne a cura della Saatchi & Saatchi. I ragazzi dell' ultimo anno del corso triennale hanno organizzato lo shooting da cui sono emersi gli scatti della campagna (www.riconoscilaviolenza.it). Abbiamo inoltre lanciato due concorsi fotografici in collaborazone con la Fazi Editore in occasione dell'uscita in Italia del libro di Ali Shaw "La ragazza dai piedi di vetro" ed uno iniseme alla 01 Distribution in abbinamento con l'home video di "Triage" di Danis Tanovic con Paz Vega e Colin Farrell. 

21.09.09
Si rinnova anche quest'anno la collaborazione tra l'ISFCI - Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata e la sezione ragazzi del Festival Internazionale del Cinema di Roma. Come nelle precedenti edizioni gli studenti dell'ultimo anno affronteranno quello che per loro sarà un vero "live to learn", un'esperienza sul campo insieme ai professionisti con uno sguardo dedicato all'universo dei ragazzi e ai mondi che circondano il red carpet. Saranno le loro immagini a raccontare con un punto di vista diverso la vita del festival.

01.09.09
Anche quest'anno l'ISFCI parteciperà alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia con una esposizione di immagini dal tema cinematografico all'interno dello spazio Fondazione Ente dello Spettacolo.

08.06.09 - Mostra Fotografica di Fine Anno
Giovedì 9 luglio 2009 alle ore 18.00 l’ISFCI apre le porte al pubblico per uno degli appuntamenti più attesi, coronamento di un anno accademico ricco di esperienze, dove protagonista assoluto è il talento degli allievi che esporranno le loro foto più belle nella storica cornice di Palazzo Cerere in via degli Ausoni 1, sede dell’Istituto. La mostra di fine anno costituisce da sempre un’interessante opportunità per mettere in luce la straordinaria sensibilità con cui questi govani artisti riescono ad esprimere, attraverso le immagini, la propria creatività ed immaginazione. Tecniche e generi diversi: still life, ritratto, moda, reportage, dimostrano la versatilità degli allievi e dei giovani fotografi che attraverso questa occasione si presentano al pubblico per confrontarsi e contribuire al rinnovamento del panorama artistico nazionale. Ad arricchire l’evento quest’anno ci sarà un’importante novità: la presentazione del primo libro-catalogo dei diplomandi dell’ISFCI che conterrà i lavori fotografici dei ragazzi e rappresenterà una retrospettiva per ciascuno di essi. La mostra, ad ingresso libero, rimarrà aperta fino al 30 settembre, dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 19.00 (chiuso il mese di agosto).

25.05.09 - Al via il corso di fotografia di base
Il corso prevede un approccio alle nozioni tecniche di base della fotografia: la luce, le pellicole, la costituzione e l’uso dell’attrezzatura 35mm, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione e uso dell’esposimetro, la composizione e le riprese in condizioni critiche. Tenuto dal docente Pietro Bomba, il corso avrà una frequenza bisettimanale: il martedì e il mercoledì. Ogni lezione durerà 3 ore, dalle 18.30 alle 21.30, e gli incontri previsti saranno 10 per un totale di 30 ore. Le iscrizioni saranno aperte fino ad esaurimento posti.
Situato nei loft del celebre Palazzo Cerere, ex pastificio degli anni '30, è stato totalmente rinnovato nella struttura in occasione del ventesimo anniversario, per volontà dell’attuale Direttrice Responsabile Francesca Chiumiento.

Da sempre la missione della scuola è quella di fornire agli studenti strumenti professionali aggiornati per l’inserimento nel mondo del lavoro insieme alla capacità di sviluppare autonomamente il proprio talento creativo.

Le attività didattiche, dirette da Maurizio Valdarnini, sono affidate a fotografi professionisti in contatto con la realtà del lavoro e costantemente aggiornati sulle nuove forme d’espressione fotografica come i nuovi orizzonti della fotografia digitale e dell’elaborazione al computer.

L'offerta formativa ISFCI è variegata e composta sia da corsi rivolti a coloro che vogliono fare della fotografia una professione, sia ad amatori del settore che vogliono acquisire o approfondire le proprie conoscenze fotografiche. Oltre ai 3 corsi semestrali di livello base o avanzato, Foto, Foto Pro 35mm e Foto Pro Studio, la scuola propone il Corso Superiore Triennale, il corso di Video, il Master in Fotogiornalismo, il Master in Moda e Pubblicità, il Master in Paesaggio Urbano. L'Istituto organizza inoltre la Scuola di Etnografia Visiva - Fotografia, Cinema e Video per la ricerca etnografica e antropologica, in collaborazione con l'area antropologica del Dip. di Scienze Cognitive e della Formazione dell'Università degli Studi di Messina.

Nel corso degli anni l’Istituto ha formato e visto emergere noti fotografi della scena contemporanea come, per citarne solo alcuni, Paolo Pellegrin, Riccardo Venturi, Stefano De Luigi, Angelo Cricchi, Marco Longari, Marco Biondi; numerosi sono inoltre gli artisti emergenti diplomati all’ISFCI che hanno ricevuto riconoscimenti ufficiali come Andrea Campesi (Premio Fotoleggendo), Alfredo Covino (Yann Geffroy Award 2008 assegnato dall’Agenzia Grazia Neri), Alberto Di Cesare (Premio FIAF 2007), Eudechio Feleppa (Premio Canon Giovani Fotografi 2004).

Attraverso le innumerevoli iniziative culturali ospitate negli ampi locali della sede, come mostre, workshop, incontri e progetti in collaborazione con enti pubblici e privati, l’ISFCI è oggi un punto di riferimento nel panorama artistico e culturale italiano ed internazionale. (chiudi)
Il successo risiede nel nostro metodo: l’Istituto forma fotografi ma prima di tutto operatori consapevoli, dei professionisti non solo sotto il profilo tecnico, ma anche sotto il profilo culturale.

Tre sono i punti di forza dell’ISFCI per assicurare una formazione completa e di alto livello:

- Il progetto didattico. In continuo sviluppo, offre una preparazione tecnica approfondita, dalla fotografia in bianco e nero alle più recenti innovazioni del digitale; una formazione culturale che spazia dall’arte alla storia, fino alle moderne contaminazioni tra fotografia e video art; un insegnamento individualizzato capace di stimolare le sensibilità artistiche individuali lasciando ampio spazio alla riflessione personale degli allievi.

- L’eccellenza dei docenti. È il vero valore aggiunto della scuola. Tutti i nostri docenti sono affermati professionisti di grande esperienza, in contatto con la realtà del lavoro e costantemente aggiornati sulle nuove forme d’espressione fotografica.

- Un network internazionale. Grazie alla sua lunga esperienza, l’ISFCI può contare su una vasta rete di contatti in Italia e all’estero, con fotografi di fama, testate giornalistiche e agenzie stampa (L’Espresso, Internazionale, il Cinematografo, Ansa), con le principali agenzie fotografiche (Contrasto, Grazia Neri, Magnum, AGF, France-Press) e collaborazioni illustri con l’Ente dello Spettacolo, il Festival del Cinema di Venezia e il Festival di Roma. Seminari e workshop, organizzati regolarmente, permettono agli allievi di confrontarsi con grandi professionisti che li preparano all’inserimento professionale. (chiudi)

> la sede

Totalmente rinnovato nella struttura in occasione del ventesimo anniversario, l’Istituto mette a disposizione degli allievi più di 200 mq di locali situati nei loft del celebre Palazzo Cerere, ex-pastificio degli anni '30, nel vivace quartiere degli artisti di San-Lorenzo. (leggi tutto)



> docenti

Maurizio Valdarnini
ritratto
Lavora prevalentemente a Roma come fotografo ritrattista e collabora con alcune delle più importanti agenzie di pubblicità. Laureato in Sociologia è docente da oltre 20 anni all’ISFCI dove è oggi direttore. Collabora inoltre come esperto per la "Plateforme du Conseil International du Cinema, de la Télévision et de la Communication Audiovisuelle" del Ministero della Cultura Francese. Al suo lavoro professionale affianca una sperimentazione fotografica ed alcuni dei suoi lavori di ricerca sono conservati presso il Museo Nazionale della Calcografia / Istituto Nazionale per la Grafica.
 www.mauriziovaldarnini.com

Dario Coletti
reportage
Fotogiornalista, è autore di numerosi libri su temi antropologici e sociali, tra i quali 180 (Sinnos 1996), Gente di Miniera (Nuoro 1999) e Ispantos (2008). Collabora con il teatro Eliseo di Roma sulla pubblicazione di una cartella di manifesti da collezione, con Tiscali sulla pubblicazione di schede telefoniche tematiche, con il musicista Enzo Favata per il quale cura la parte fotografica di copertine di alcuni suoi cd e per Medici Senza Frontiere realizzando un reportage ad Haiti. Collabora con testate giornalistiche nazionali ed internazionali. I suoi lavori sono stati esposti in gallerie e musei nazionali e internazionali come l’Opera House del Cairo, la Galleria Mole di Tokyo e il Palazzo delle Esposizioni a Roma. Negli ultimi anni si sta dedicando all’approfondimento del linguaggio del film documentario.
www.dariocoletti.com

Riccardo Abbondanza
still life
Fotografo pubblicitario. Nasce a Roma nel 1953. Durante gli studi universitari, con un corso biennale di fotografia ed il tirocinio presso un importante studio fotografico di Roma, entra nell’ambiente della fotografia professionale, per iniziare nel 1978 l’attività in proprio, che lo porta a collaborare con le principali agenzie di pubblicità italiane, anche per clienti e campagne internazionali. Fotografo di still life, è specializzato in gioielli, orologi, automobili e moto.
www.picxselstudio.it

Pietro Bomba
teoria e tecnica fotografica
Diplomato presso l’ISFCI, collabora regolarmente come fotografo di redazione con diverse testate a diffusione nazionale. Attualmente sta lavorando ad un reportage sui costumi e la vita nei villaggi di confine in Romania.

Davide Cardea
elaborazione digitale
Art director e artista digitale, si occupa prevalentemente di sviluppo di interfacce multimediali alternative, videomaking e produzione di pittura digitale, l’unione delle quali lo ha portato a numerosi riconoscimenti mondiali tra cui la finale del "San Francisco Flash Film Festival 2002" nella categoria "art" con il suo sito personale. www.myspace.com/davidecardea
www.outoftarget.com

Ottavio Celestino
fotografia pubblicitaria
Il suo percorso professionale inizia nel campo del reportage sociale con esposizioni e pubblicazioni per diverse testate giornalistiche. Dal 1990 inizia a collaborare con le principali agenzie pubblicitarie tra Roma, Milano e Torino. Negli ultimi 10 anni firma centinaia di campagne pubblicitarie nazionali ed internazionali, non tralasciando incursioni professionali nel mondo della moda e del ritratto.
www.ottaviocelestino.com

Giorgio Ciardo
still life
Si diploma nel 1994 presso l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata. Partecipa a mostre di fotografia, collettive e personali. È docente in diversi workshop in Toscana e in Puglia e presso l’ISFCI. Dal 1995 lavora nello studio di Ottavio Celestino, curando diversi clienti come Bulgari, Philip Morris, Wind. Realizza inoltre diversi lavori per cataloghi d’arte.

Luigi Colasanti
teoria e tecnica fotografica
Nato a Roma nel 1970, si diploma presso l’ISFCI nel 1993, dove insegna dall’anno successivo. Attualmente è consulente tecnico per Polaroid Italia e come fotografo si occupa principalmente di musicisti collaborando, tra gli altri, con Porcupine Tree, Dream Theatre, Transatlantic, Marillon.

Simona Cresci
visual arts
Curatrice, critica e giornalista d’arte, ha curato diverse mostre in spazi pubblici e privati sia in Italia che all’estero. È docente di "Arti Visive Contemporanee" all’ISFCI e attualmente responsabile delle relazioni esterne e del coordinamento delle sedute di perizia presso l’Archivio Alighero Boetti. Collabora con la "Fondazione Volume!" in qualità di responsabile della didattica, coinvolgendo le Università, le Scuole Superiori Pubbliche e Private e le Accademie d’Arte di Roma e Provincia.

Angelo Cricchi
moda
Fotografo di moda, ritrattista e regista di video e documentari. Tra i clienti Miss Sixty, Byblos, Galeries la Fayette, Diesel, Energy, Philip Morris, Joop!, Roccobarocco. Tra le riviste i-D, Spoon, Elle, D/La Repubblica, Style e Family tunes. Insegna all’ISFCI dal 1994.
www.lostandfoundstudio.it

Susanna Ferrante
moda
Fotografa di moda e ritrattista, fonda nel 1997 con Angelo Cricchi la Lost&Found, che ha come scopo quello di offrire una molteplicità di servizi nel campo dell’immagine e delle arti visive. Tra i suoi clienti Miss Sixty, Kenzom, Byblos, Galeries la Fayette, Diesel, Energy, Philip Morris, a cui si affiancano importanti testate nel settore della moda tra cui le riviste i-D, Spoon, Elle, Io Donna e molte altre. Insegna all’ISFCI dal 2004/05.
www.lostandfoundstudio.it

Manuela Fugenzi
fotogiornalismo
È giornalista photo editor e ricercatrice iconografica dell’editoria libraria e periodica dalla metà degli anni ’80. Collabora alla progettazione di iniziative editoriali ed espositive sulla fotografia ed è tra i curatori di "FotoGrafia -Festival Internazionale di Roma". Insegna "Storia e Tecnica Fotografica". Tra le sue pubblicazioni: Il mito del benessere, 1981-1990 (1999); Il secolo delle donne. L’Italia del Novecento al Femminile (2001); L’evoluzione del mezzo tecnico in "La fotografia in Italia 1945-2000", Annali della Storia d’Italia.

Mario Guerra
fotografia industriale
Fotografo pubblicitario e di ritratto con lunghe esperienze negli USA, Mario Guerra vive e lavora tra Parigi e Roma, dedicandosi da sempre alla corporate e all’industriale, lavorando direttamente con le più importanti aziende italiane ed europee dell’industria e della produzione. Segue progetti personali di ricerca, spesso presentati in mostre in Italia e all’estero. Ha svolto attività didattica per la Facoltà di Architettura dell’Università La Sapienza di Roma nell’ambito del corso di "Design Industriale". È redattore delle pagine culturali del mensile Foto-Cult.
www.marioguerra.com

Andrea Mosso
laboratorio in b/n
Si occupa di fotografia dal 1985. Nel 1993 fonda "Camera Oscura" che si occupa di ricerca e sperimentazione di moderne e antiche tecniche di stampa. Collabora come reporter per ONG nazionali ed internazionali lavorando in Algeria, Bosnia, Romania ed Iraq. Insegna a detenuti ed ex detenuti presso l’associazione "Carcere e Comunità". Ha creato con "Camera Oscura" il progetto "Oglinda", un corso di formazione in Romania per i bambini di strada a Bucarest.
www.isophotobase.it/andrea/mosso.html

Simone Passeri
moda
Diplomato all’ISFCI e fotografo professionista dal 1996, ha maturato una notevole esperienza internazionale nel campo della fotografia di moda e di reportage.

Sebastiano Porretta
storia della fotografia
Docente di ruolo in "Storia dell’Arte" presso il Liceo Ginnasio Statale E.Q. Visconti di Roma, insegna "Storia della Fotografia" presso l’ISFCI. Collaboratore del Gabinetto Fotografico Nazionale, dell’Enciclopedia Treccani, e dell’Istituto Quasar, titolare di contratto presso l’Università di Firenze, Dipartimento di Storia delle Arti e dello Spettacolo, Scuola di Specializzazione in Storia dell’Arte.

Emanuele Pulvirenti
elaborazione digitale
Nato a Roma nel 1974. Dal 1999 è Art Director pubblicitario presso la Saatchi&Saatchi Roma, per la quale segue la comunicazione di S. Cecilia, Procter&Gamble, Explora, Medusa Film, Medio Credito Centrale, Bulgari ed altri.

Mauro Rosicarelli
still life
Nel 1970 inizia l’attività di fotografo pubblicitario presso l’agenzia Roncaglia&Wikander. Negli anni '80 fonda la cooperativa di fotografia pubblicitaria "Spazio Visivo", collaborando con la maggior parte delle agenzie pubblicitarie e studi grafici di Roma. Dal 1999 esercita la professione di libero professionista nel suo studio di Roma.

> corso triennale

Il mercato fotografico contemporaneo è sempre più competitivo e sofisticato e richiede la presenza di operatori consapevoli che uniscano creatività, tecnica, ma anche sensibilità estetica ed umana.

Il corso triennale si rivolge a tutti coloro che vogliono diventare dei professionisti della fotografia ed intraprendere una carriera in questo settore. Il corso propone un progetto didattico che coniuga una solida formazione metodologica con un’ampia preparazione storico-artistica. Dalla storia della fotografia fino ai nuovi orizzonti della fotografia digitale e dell’elaborazione al computer, attraverso lezioni in aula, laboratori, esercitazioni pratiche in studio e in esterni, gli studenti affinano la loro tecnica, il proprio gusto estetico e il senso critico.

La qualità dell’insegnamento è assicurata da un corpo docenti di eccellenza, costituito da affermati professionisti in contatto con la realtà del lavoro e costantemente aggiornati sulle nuove forme d’espressione fotografica. I docenti accompagnano gli studenti nella progressiva specializzazione del loro percorso di studi, coordinando la realizzazione di progetti personali, analizzando insieme agli allievi il lavoro svolto e guidandoli nella realizzazione di un portfolio professionale che sarà il loro biglietto d’ingresso nel mondo del lavoro.

Attraverso questa formazione multidisciplinare, gli allievi sono stimolati durante tutto l’arco dei tre anni a sviluppare il proprio talento creativo ed elaborare uno stile personale in grado di servirsi pienamente di tutte le potenzialità espressive del linguaggio fotografico in ogni settore della fotografia: ritratto, fotoreportage, still life, fotografia industriale, moda e pubblicità.

Organizzazione didattica

Ore di docenza: 1260 ore di lezione + 250 ore di esercitazioni libere

Frequenza: 5 lezioni settimanali + 1 esercitazione libera; 3 ore al giorno da lunedì a venerdì da ottobre a giugno

Esami: intermedio al termine del primo quadrimestre; finale: colloquio con presentazione del portfolio

Durata lezioni: 3 ore

Orario lezioni: 09.30 - 12.30 / 15.00 - 18.00

Titolo rilasciato: diploma

Numero massimo partecipanti: 20

Direttore didattico: Maurizio Valdarnini

Materie d’insegnamento: teoria e tecnica fotografica, ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/N. Fondamenti della comunicazione visiva. Storia della fotografia. Visual art. Semiologia. Estetica. Psicologia della percezione. Ripresa in grande formato. Still life. Elaborazioni di stampa in B/N. Reportage. Moda. Pubblicità. Foto industriale. Fotodigitale. Elaborazione dell’immagine al computer (Photoshop).

Strutture: la sala di posa, i laboratori di stampa / sviluppo ed i computer della scuola, quando non impegnati dai corsi, sono a disposizione degli studenti per le esercitazioni libere previa autorizzazione del responsabile dell’area tecnica. Il costo del corso comprende: attrezzature, strutture, organizzazione, docenti, didattica, alcuni materiali di consumo. Non comprende: pellicole, carte, trattamento presso laboratori terzi.


> corso triennale > Primo anno

Il primo anno del corso triennale è incentrato sull’acquisizione delle basi metodologiche e tecniche della ripresa in studio e in esterni, sviluppo e stampa in bianco e nero, fondamenti della comunicazione visiva, di storia dell’arte e di storia della fotografia.

Programma Primo anno Accademico

Ore di docenza: 420 ore di lezione + 84 ore di esercitazioni libere

Teoria e tecnica fotografica di base - 28 lezioni (84 ore)
Docente: Luigi Colasanti
Quest’area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche: la luce, la costituzione e l’uso dell’attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione.

Ripresa - 20 lezioni (60 ore)
Docente: Maurizio Valdarnini
Storia del ritratto. La sala posa: la luce continua e i flash. Tipologie di luce: diretta e diffusa. Schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silhouette. Il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa.

Camera oscura - 28 lezioni (84 ore)
Docente: Dario Parisini
Le attrezzature per lo sviluppo e la stampa, la luce e le pellicole, i chimici e le fasi di sviluppo delle pellicole e le tecniche di stampa del bianco e nero.

Storia della fotografia - 14 lezioni (42 ore)
Docente: Sebastiano Porretta
Analisi delle avanguardie artistiche dal tardo Ottocento al primo Novecento.

Fondamenti comunicazione visiva - 14 lezioni (42 ore)
Docente: Umberto Santucci
Psicologia della percezione, composizione dell’immagine, sezione aurea, punti di forza, campo visivo.

Visual arts - 28 lezioni (84 ore)
Docenti: Maurizio de Bonis - Simona Cresci
Il corso è composto da tre cicli monografici dedicati al linguaggio cinematografico, storia e critica della fotografia e al rapporto tra il fotografo e l’arte contemporanea.

Introduzione al digitale - 8 lezioni (24 ore)
Docente: Claudio Palmisano
La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files. Scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti al computer.
> corso triennale > Secondo anno

Il secondo anno approfondisce gli aspetti tecnici della ripresa in studio e in esterni, introducendo gli studenti alle diverse specializzazioni: still life con banco ottico, figura intera e moda, fotoracconto e fotografia di stock. Nel corso dell’anno gli studenti perfezionano inoltre le tecniche di sviluppo e stampa e di elaborazione digitale delle immagini, proseguendo lo studio delle avanguardie artistiche del XX e del XXI secolo in relazione alla fotografia.

Programma Secondo anno Accademico

Ore di docenza: 420 ore di lezione + 84 ore di esercitazioni libere

Ripresa in studio - Still life - 28 lezioni (84 ore)
Docenti: Riccardo Abbondanza - Mauro Rosicarelli
Il banco ottico, tecniche di illuminazione continua, flash e mista. Introduzione alla gestione del set: ricerca dei materiali, allestimento set e shooting di vari oggetti: opachi, riflettenti, trasparenti e liquidi.

Ripresa in studio - Figura - 20 lezioni (60 ore)
Docente: Maurizio Valdarnini
Analisi critica ed estetica del lavoro dei maggiori autori classici e contemporanei finalizzata alla costruzione di uno stile personale. Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set e schemi di luce. L’uso del banco ottico nel ritratto, la ripresa in esterni in luce naturale e mista. Il flash elettronico e la luce mista. La ripresa digitale: il sensore, il processore, la memorizzazione delle immagini, il trasferimento al computer, il Raw.

Ripresa in studio - Catalogo moda - 8 lezioni (24 ore)
Docente: Angelo Cricchi
Gli interventi sono finalizzati alla realizzazione di una serie di fotografie in studio delle più comuni tipologie del catalogo di moda.

Stock - 8 lezioni (24 ore)
Docente: Mario Guerra
Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, bilanciamento cromatico delle luci, uso dei filtri di correzione, il sopralluogo, l’attrezzatura fotografica, valutazione delle sorgenti, il ritratto ambientato/corporate.

Reportage fotoracconto - 14 lezioni (84 ore) (lezioni con cadenza quindicinale più un’uscita con il docente di 5 giorni, escluso spostamento e escluse le spese di trasferta)
Docente: Dario Coletti
Ogni studente seguirà un proprio progetto individuando uno stile di riferimento e attraversando tutte le fasi del racconto, dalla scelta del tema all’analisi del mercato editoriale. All’interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione, editing ed analisi del lavoro svolto durante l’anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

Visual arts - 28 lezioni (84 ore)
Docenti: Maurizio de Bonis - Simona Cresci
Il corso è composto da tre cicli monografici dedicati al linguaggio cinematografico, storia e critica della fotografia e al rapporto tra il fotografo e l’arte contemporanea.

Photoshop - 14 lezioni (42 ore)
Docenti: Claudio Palmisano - Davide Cardea
Valutazione dell’immagine analogica/digitale prodotta e del risultato finale da raggiungere, l’istogramma, i livelli di regolazione di luminosità, contrasto, colore, saturazione etc. Salvataggio dei files, archiviazione e gestione dei files sia in bassa che in alta risoluzione, gestione degli interventi per l’output finale. Tecniche di digitalizzazione di materiale analogico (scansione).

Camera oscura - 14 lezioni (42 ore)
Docente: Andrea Mosso
La stampa come interpretazione, la stampa fine-art. Le pellicole, analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l’intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio.
> corso triennale > Terzo anno

Il terzo anno gli studenti approfondiscono l’uso del linguaggio fotografico applicato ai diversi settori professionali della moda, della pubblicità e del reportage, mettendo in pratica le conoscenze tecniche acquisite durante esercitazioni settimanali in studio e in esterni, in Italia e all’estero. Gli studenti perfezionano inoltre le tecniche di elaborazione digitale e di post-produzione.

Al termine dell’anno gli studenti selezioneranno insieme ai docenti i migliori lavori per la costruzione del proprio portfolio professionale.

Programma Terzo anno Accademico

Ore di docenza: 420 ore di lezione + 84 ore di esercitazioni libere

Reportage - 14 lezioni (84 ore) (lezioni con cadenza quindicinale più un’uscita con il docente di 5 giorni, escluso spostamento ed escluse le spese di trasferta)
Docente: Dario Coletti
Realizzazione di almeno due progetti fotografici. All’interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione; editing ed analisi del lavoro svolto durante l’anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

Fotografia pubblicitaria - 28 lezioni (84 ore)
Docente: Ottavio Celestino
Finalizzato alla acquisizione delle capacità tecniche per sviluppare un linguaggio adatto alla comunicazione pubblicitaria. Dopo una lettura di campagne esistenti, agli studenti verrà fornito un briefing. Inoltre è previsto un laboratorio in collaborazione con alcune testate a diffusione nazionale per la realizzazione di immagini per la pubblicazione. All’interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione pubblicitaria (art director, copy) e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist); editing ed analisi del lavoro svolto durante l’anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

Fotografia di moda - 14 lezioni (84 ore) (lezioni con cadenza quindicinale più due uscite con il docente di 2 giorni in location con modelli/e, truccatori e stylist, escluso spostamento ed escluse le spese di trasferta)
Docente: Angelo Cricchi
Il corso prevede lezioni teoriche e pratiche in sala di posa ed in esterni. Analisi del lavoro di autori contemporanei finalizzata alla costruzione di un bagaglio visivo e tecnico di riferimento. I fotografi di moda presi in esame saranno contemporaneamente discussi in aula con il docente per valutare e capire l’uso delle luci e delle pellicole usate. All’interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist); editing ed analisi del lavoro svolto durante l’anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

Photoshop - 28 lezioni (84 ore)
Docenti: Claudio Palmisano - Davide Cardea - Emanuele Pulvirenti
Spazio di lavoro, le palette, gli strumenti, elementi riguardanti la scansione del materiale fotografico, teoria del colore, calibrazione, dpi, maschera veloce, introduzione ai livelli di correzione, bilanciamento colore, le maschere, canale alpha, i metodi di miscelazione (rapporti di interazione tra layer), maschere di contrasto, ottimizzazione dei vari metodi di stampa, interpolazioni, conversioni B/N, ottimizzazione di stampe, web, quick time v.r., montaggio panoramiche 360°, metodi di pubblicazione - pubblicazione web (HTML), slide shop, etp, e-mail, creazione dvd portfolio - nozione di archiviazione.

Visual arts - 28 lezioni (84 ore)
Docenti: Maurizio de Bonis - Simona Cresci
Il corso è composto da tre cicli monografici dedicati al linguaggio cinematografico, storia e critica della fotografia e al rapporto tra il fotografo e l’arte contemporanea.


> corsi serali > Foto

Il corso Foto fornisce nozioni fondamentali di tecnica fotografica, ritratto, sviluppo e stampa sia in analogico (Modulo A) che in digitale (Modulo B).

Modulo A

Il corso partirà due volte durante l’anno a ottobre e febbraio.

Durata: 4 mesi

Frequenza: 2 lezioni a settimana

Orari: 18.30 - 21.30

Tecnica fotografica di base - 16 lezioni (48 ore)
Docente: Pietro Bomba
Il corso prevede un approccio alle nozioni tecniche di base della fotografia: la luce, le pellicole, la costituzione e l’uso dell’attrezzatura 35mm, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, tecniche di esposizione e uso dell’esposimetro, la composizione e le riprese in condizioni critiche.

Ritratto in studio 1 - 8 lezioni (24 ore)
Docente: Simone Passeri
Dopo un’iniziale approccio storico e la spiegazione teorica delle principali tecniche di ritratto, si terranno lezioni pratiche in studio. Gli allievi saranno guidati alla scelta e all’uso della luce (diretta e diffusa), delle ottiche, delle pellicole e della temperatura colore. Impareranno inoltre schemi di luce (frontale, laterale, taglio, farfalla, rembrandt, controluce, silohuette), tecniche di ripresa della figura in esterni con luce naturale e mista. Si procederà infine con l’analisi e la verifica del materiale prodotto.

Sviluppo e stampa 1 - 8 lezioni (24 ore)
Docente: David Cirese
Il corso si articola in lezioni teoriche e pratiche. I principali argomenti trattati saranno struttura e caratteristiche di pellicole e carte b/n, tipi e marche in commercio, trattamento di sviluppo di pellicola e carta, funzionamento e tipi di ingranditori, prodotti chimici da utilizzare, analisi conclusiva delle stampe.

Modulo B

Il corso partirà due volte durante l’anno a ottobre e febbraio.

Durata: 4 mesi

Frequenza: 2 lezioni a settimana

Orari: 18.30 - 21.30

Introduzione alla digitale - 8 lezioni (24 ore)
Docente: Claudio Palmisano
Il corso prevede la definizione di un progetto fotografico comune, la ripresa in studio e in location, l’editing delle immagini prodotte, la pubblicazione web del lavoro e la stampa della selezione finale, il tutto lavorando esclusivamente con mezzi digitali (fotocamere, scanner, Mac e stampanti Inkjet) nell’ottica dell’apprendimento di nuove metodologie di lavoro più adatte alla gestione delle immagini numeriche. È richiesta una conoscenza base delle tecniche fotografiche, di illuminazione e di stampa.

Photoshop base - 8 lezioni (24 ore)
Docente: David Cardea
Introduce alla manipolazione dell’immagine con Photoshop. Nell’ambito della comunicazione visiva offre la possibilità di produrre, modificare, ricreare immagini, intervenendo direttamente sulle singole fasi, con notevole risparmio sui tempi, sui costi e con controllo in tempo reale sulla qualità dell’immagine.

Ritratto in studio 2 - 8 lezioni (24 ore)
Docente: Simone Passeri
Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set per la figura intera. L’uso del banco ottico nel ritratto, la ripresa in esterni in luce naturale e mista.

Sviluppo e stampa 2 - 8 lezioni (24 ore)
Docente: Matteo Alessandri
La stampa come interpretazione, la stampa fine-art. Le pellicole, analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l’intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio.
> corsi serali > Foto Pro Studio

Il corso Foto Pro Studio, rivolto a chi è già in possesso di una buona conoscenza della teoria e della tecnica di base, esamina gli aspetti tecnici, la produzione e la post-produzione di un progetto fotografico di still life (banco ottico analogico e digitale) e di moda.

Modulo A

Il corso partirà due volte durante l’anno a ottobre e febbraio.

Durata: 4 mesi

Frequenza: 2 lezioni a settimana

Orari: 18.30 - 21.30

Banco ottico digitale - 16 lezioni (48 ore)
Docente: Riccardo Abbondanza
Il corso prevede un immediato approccio pratico all’utilizzo del banco ottico (decentramenti, basculaggi, controllo della messa a fuoco, i vari formati e modelli in commercio, calcolo del tiraggio e fotografia 1:1). Si studierà la metodologia di approccio allo still life puntando soprattutto sull’importanza della luce (singola o mista), della doppia esposizione e la risoluzione di problematiche relative allo scatto di oggetti riflettenti, trasparenti, di media-grande dimensione, di food, di liquidi, etc.
Altri argomenti trattati durante il corso sono: il polarizzatore nella fotografia di studio, il fuoco selettivo, regola Sheimpflug, retroilluminazione ed esposizione zonale, tecnica di sospensione degli oggetti, il movimento nello still life, ripresa, allestimento del set e realizzazione di un’immagine con layout, realizzazione di un’immagine da catalogo.

Moda - 16 lezioni (48 ore)
Docente: Susanna Ferrante
Il corso è studiato specificatamente per chi ha già acquisito le nozioni fotografiche di base e intende applicarle al mondo della fotografia di moda. Si esploreranno le dinamiche che portano alla realizzazione di uno shooting di moda, dal progetto al prodotto finale, dal casting alla scelta dell’illuminazione, il tutto con il supporto di veri professionisti del settore: verranno infatti realizzate fotografie sia in studio che in location esterne avvalendosi di modelli e modelle, stylist, make-up artist e hair stylist. L’impronta prevalentemente pratica del corso si affianca a lezioni in aula incentrate sull’analisi del lavoro prodotto dagli allievi e sullo studio delle immagini di autori contemporanei per comprendere le diverse interpretazioni favorendo allo stesso tempo l’individuazione di uno stile personale indispensabile per essere competitivi nel mondo della fotografia di moda.


> corsi extra > Photoshop

La post-produzione è diventata un aspetto fondamentale della fotografia contemporanea ed un fotografo professionista deve essere in grado di controllarne ogni fase ed ogni aspetto. Il corso di Photoshop (base ed avanzato), rivolto a fotografi e a tutti i professionisti del mondo della comunicazione, è tenuto da specialisti dell’elaborazione in digitale dell’immagine e fornisce una solida conoscenza del principale programma di fotoritocco.

Photoshop base - 8 lezioni (24 ore)
Docente: David Cardea
Introduce alla manipolazione dell’immagine con Photoshop. Nell’ambito della comunicazione visiva offre la possibilità di produrre, modificare, ricreare immagini, intervenendo direttamente sulle singole fasi, con notevole risparmio sui tempi, sui costi e con controllo in tempo reale sulla qualità dell’immagine.

Photoshop avanzato - 16 lezioni (48 ore)
Docente: Claudio Palmisano
Il corso è rivolto a chi ha già una buona conoscenza di base del maggior programma di fotoritocco. Dedicato prevalentemente a quei fotografi che desiderano controllare la post-produzione delle proprie foto, dall’acquisizione digitale fino alla stampa.

Workshop di perfezionamento Adobe
Durante l’anno accademico l’ISFCI propone dei workshop di aggiornamento e perfezionamento Adobe tenuti da affermati specialisti e Adobe Guru. Si tratta di seminari altamente specializzati rivolti a professionisti che vogliano ottenere certificazioni di eccellenza nei principali software Adobe.

Scarica il PDF stampabile del corso.
> scuole di specializzazione

La Scuola di Fotogiornalismo, il Master in Fotografia di Moda e Pubblicità, il Master in Paesaggio Urbano e la Scuola di Etnografia Visiva, realizzata in collaborazione con l’Università di Messina, si presentano come un esperimento didattico innovativo.

Le scuole di specializzazione dell’ISFCI nascono, infatti, dalla volontà di creare corsi di perfezionamento in grado di rispondere alle esigenze di un mercato fotografico sempre più avanzato. Moda, pubblicità, fotogiornalismo: ogni settore richiede competenze specifiche, una conoscenza approfondita dei meccanismi di produzione e diffusione e la capacità di sapersi relazionare con diverse figure professionali.

Le scuole di specializzazione si rivolgono a diplomati, laureati e, in generale, a tutti coloro che abbiano maturato una significativa esperienza in ambito fotografico e desiderino perfezionarsi in un settore specifico (per i requisiti di ammissione consultare la pagina dedicata ai singoli corsi).

Mirati a favorire l’ingresso nel mondo del lavoro, i corsi privilegiano un approccio prevalentemente pratico: attraverso una struttura didattica che alterna regolarmente lezioni in aula, seminari e workshop con affermati professionisti nazionali ed internazionali, gli allievi sono stimolati ad adottare fin da subito una prospettiva professionale. L’aggiornamento metodologico e tecnico, l’elaborazione e l’analisi di progetti fotografici, il confronto costante con gli addetti del settore, permettono agli allievi di acquisire una conoscenza completa delle esigenze e delle dinamiche del settore della fotografia professionale ed insieme gli strumenti per essere altamente competitivi sul mercato del lavoro.



L’approccio pluridisciplinare è uno dei punti di forza del master e si articola su tre assi principali: la rappresentazione visiva dell’attualità e i nuovi sviluppi tecnologici del fotogiornalismo, l’incontro e il confronto con le diverse figure professionali del settore e l’approccio operativo su campo. La struttura didattica del corso è quindi articolata in tre moduli differenti:

a - Laboratorio permanente di fotogiornalismo: lezioni settimanali tenute dai responsabili del corso Dario Coletti (fotogiornalista) e da Manuela Fugenzi (giornalista photo editor).

b - Seminari: incontri con cadenza quindicinale dedicati all'intervento di personalità del mondo della fotografia: fotografi, agenti, direttori di agenzia, picture editor, art director, storici della fotografia, tecnici della comunicazione telematica, ricercatori internet.

c - Workshop: durante il periodo del master sono previsti workshop intensivi (di uno o più giorni) con fotografi di fama internazionale che si terranno generalmente durante i weekend. È prevista un’introduzione al proprio lavoro da parte del fotogiornalista ospite, la lettura dei portfolio degli allievi, la messa a punto del progetto di ripresa, l’editing del lavoro realizzato durante il workshop.

Al termine del corso gli allievi, affiancati dai due coordinatori del master e da un adeguato supporto logistico, saranno impegnati nella realizzazione di un reportage fotografico su un tema giornalistico di rilevanza nazionale. La realizzazione del progetto sarà suddivisa in tre fasi:
- messa a punto del progetto: fonti, contatti e sopralluoghi;
- editing del materiale prodotto e successiva pianificazione di approfondimento;
- selezione finale, stampa delle fotografie, elaborazione del testo di accompagnamento e delle didascalie.

A settembre gli allievi sosterranno una discussione finale sugli esiti del proprio lavoro e verrà rilasciato loro un diploma di frequenza.

Aree didattiche

- Il fotogiornalismo: reportage, news, cronaca.
- Linguaggi e procedimenti: bianco e nero, colore, analogico, digitale.
- Nuove tecnologie e comunicazione.
- La produzione: costruire un progetto, organizzare contatti e fonti, gestione delle riprese.- L’editing: selezione e messa in sequenza delle foto, la redazione di testi e didascalie.
- La presentazione del servizio fotogiornalistico.- Le agenzie fotogiornalistiche, le redazioni dei giornali, i nuovi referenti del fotogiornalismo.
- Deontologia professionale, implicazioni giuridiche, problemi fiscali.

Organizzazione didattica

Durata: 6 mesi di lezione da gennaio a giugno + 3 mesi per il progetto di tesi

Frequenza: settimanale / bisettimanale + workshop

Orario lezioni: 18.30 - 21.30

Orario workshop: 9.30 - 13.00 / 15.00 - 19.00

Titolo rilasciato: attestato di frequenza

Requisiti di ammissione: il master si rivolge a fotografi che abbiano una preparazione tecnica generale sulla fotografia e una buona conoscenza delle problematiche politiche e sociali del mondo contemporaneo.

Numero massimo di partecipanti: 20

Sono intervenuti alle precedenti edizioni: Francesco Arcero, Letizia Battaglia, Elena Boille - Internazionale, Giovanni de Mauro - Internazionale, Tiziana Faraoni - L’Espresso, Giulia Tornari - Contrasto, Carlo Cerchioli, Claudia Chianese, Francesco Cito, Lucy Conticello, Antoine D'Agata, Francesco Faeta, Luciano Ferrara, Renata Ferri, Dino Fracchia, Leonard Freed - Magnum Photos, Viviana Gravano, Franco Lefèvre, Maurizio La Pira, Marco Longari - France Press, Uliano Lucas, Giosué Maniaci - Ansafoto, Ivo Saglietti, Enrica Scalfari - AGF, Simcha Shirman, Angelo Turetta, Patrick Zachman - Magnum Photos, Franco Zecchin, Francesco Zizola, Gianni Berengo Gardin. (chiudi)
> scuole di specializzazione > Master in Fotografia di Moda e Pubblicità

Coordinatori: Angelo Cricchi e Ottavio Celestino

Nella nostra società dell’immagine, nel mondo dei mass media e della tecnologia, dei trend e dei consumi veloci, la fotografia è diventata un elemento chiave della strategia comunicativa e determina in maniera decisiva il successo di una campagna, di una griffe, di un marchio. Il settore della fotografia di moda e di pubblicità è in continua espansione e richiede la presenza di professionisti che uniscano una forte tecnica fotografica, la nozione dei principali strumenti e metodi della comunicazione e del marketing, nonché la capacità di sapersi interfacciare con i diversi professionisti del settore, come modelle, stylist, truccatori, art director e producer. Questi gli obbiettivi del Master di Fotografia di Moda e Pubblicità dell’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, coordinato da due grandi nomi della moda e della pubblicità, Angelo Cricchi e Ottavio Celestino. Il master, a forte orientamento professionale, da ampio spazio all’approccio operativo e all’incontro con i professionisti del settore come art director, photo editor, producer, make-up artist, stylist, production manager. Attraverso la varietà degli interventi proposti e il confronto diretto con il mercato del lavoro, il corso prepara gli studenti ad affrontare tutti gli aspetti tecnici, editoriali e organizzativi di un progetto fotografico di moda e pubblicità.

Struttura del corso (leggi)

Il master si sviluppa in tre aree didattiche: formazione teorica, esercitazioni pratiche e sviluppo di un progetto fotografico professionale:

Le lezioni in aula di moda e pubblicità si alterneranno settimanalmente, seguendo un percorso parallelo che guiderà gli studenti, attraverso l’analisi di casi di studio e seminari con professionisti del settore, durante le diverse fasi dell’elaborazione di un progetto fotografico, dalla ricerca all’organizzazione del set, al rapporto con styling e stylist. Un attenzione particolare sarà dedicata nell’ultima fase del corso al perfezionamento nell’uso dei più avanzati programmi di post-produzione.

I workshop, a cadenza mensile, approfondiranno dal punto di vista operativo i temi trattati nel corso delle lezioni. I partecipanti lavoreranno ad una serie di progetti riguardanti la fotografia di moda e lo still life, in studio e in esterni, con modelli e modelle professionisti.

Al termine del corso, agli studenti sarà consegnato un portfolio professionale stampato presso uno dei maggiori studi fotografici italiani.

Aree didattiche

- La fotografia di moda.
- La fotografia di pubblicità.
- Il lavoro editoriale.
- La Campagna Pubblicitaria.
- La ricerca creativa.
- La fotografia in studio e in esterni.
- Organizzazione e produzione di un set-fotografico.
- Il grande formato nella moda e nella pubblicità.
- Produzione e post-produzione di un progetto fotografico.

Organizzazione didattica

Durata: 4 mesi di lezione (150 ore ca.)

Frequenza: bisettimanale

Orario lezioni: 18.30 - 21.30

Orario workshop: 09.30 - 13.00 / 15.00 - 19.00

Titolo rilasciato: attestato di frequenza

Requisiti di ammissione: sono richieste buone basi di tecnica fotografica, di ripresa ed illuminazione in studio.

Numero massimo di partecipanti: 10 (chiudi)
> scuole di specializzazione > Master in Fotografia di Paesaggio Urbano

Coordinatori: Maurizio Valdarnini

La fotografia sperimentale contemporanea si è interessata costantemente ai problemi legati alla rappresentazione del paesaggio e, in particolare, del paesaggio urbano. Il Master in Fotografia di Paesaggio Urbano nasce con l’obbiettivo di proporre un nuovo approccio alla fotografia di paesaggio, un approccio che invita a considerare la città, la metropoli, il paesaggio urbano, come una sorta di enorme rete, nella quale convivono e si relazionano, migliaia di diverse realtà, tutte degne di uno sguardo specifico e artistico. Attraverso il contributo di fotografi, artisti, storici, antropologi e architetti, che da anni lavorano sul tema del paesaggio urbano, il Master dell’ISFCI propone una modalità di rappresentazione della città come ricerca visiva e artistica che sappia attraversare, incontrare e contaminarsi con altre discipline vicine alla fotografia, come l’architettura o l’antropologia urbana. Alla natura interdisciplinare del corso si affianca l’aspetto progettuale, centrale nell’orientamento professionale del Master. Dalla gestione di un lavoro ai contatti con i diversi professionisti del mercato artistico contemporaneo (critici d’arte, curatori, galleristi, esperti nell’organizzazione di eventi e mostre) agli studenti sarà offerta un’ampia panoramica delle dinamiche lavorative e dei possibili sbocchi professionali che si aprono a chi si avvicina alla fotografia nella direzione del linguaggio artistico.

Struttura del corso (leggi)

L’approccio teorico-applicativo e interdisciplinare del master sarà articolato in tre aree didattiche che alterneranno la riflessione critico-artistica sulla rappresentazione dello spazio all’analisi delle tecniche della fotografia di paesaggio:

a - La rappresentazione fotografica del paesaggio urbano: lezioni a cadenza settimanale, tenute dai due coordinatori del corso Maurizio Valdarnini (fotografo), e Viviana Gravano (storica dell’arte).

b - Seminari: incontri settimanali con professionisti di diverse discipline, fotografi, picture editor, art director, architetti, antropologi, critici d’arte, curatori e galleristi.

c - Workshop: durante il periodo del master sono previsti workshop a cadenza mensile con fotografi di fama internazionale. I workshop saranno intensivi (di uno o più giorni), a carattere operativo o workshop di un giorno, di confronto e visione dei portfolio personali.

Durante tutto l’arco del corso gli allievi saranno guidati nell’elaborazione di un progetto collettivo, destinato alla visione esterna, all’interno del quale verranno elaborati anche specifici approcci individuali. I progetti dovranno tenere conto dei differenti spunti di analisi proposti ed essere legati a situazioni reali, in corso a Roma, proprio per sviluppare una capacità di approccio concreta, tangibile della fotografia urbana.

Aree didattiche

- Organizzazione di un progetto.
- Le tecniche di ripresa.
- Gestione del lavoro.
- Storia dell’arte.
- Presentazione del lavoro.
- Organizzazione dei contatti.
- Nuove tecnologie e comunicazione.
- Rapporto con le gallerie.
- Rapporto con le testate specializzate.
- Individuazione concorsi nazionali ed internazionali.
- Organizzazione di un portfolio.

Organizzazione didattica

Durata: 6 mesi di lezione da gennaio a giugno

Frequenza: bisettimanale

Orario lezioni: 18.30 - 21.00

Orario workshop: 09.30 - 13.00 / 15.00 - 20.00

Titolo rilasciato: attestato di frequenza

Requisiti di ammissione: -

Numero massimo di partecipanti: - (chiudi)

Il corso è strutturato in 2 moduli che alterneranno lezioni in aula a seminari e workshop con fotografi e film-maker. 

a - Teoria e pratica della ricerca etnografico-visiva: attraverso l’intervento di alcuni tra i più rappresentativi antropologi italiani, saranno analizzate e ripensate criticamente le metodologie dell’indagine etnografica, con particolare attenzione all’uso dei mezzi audiovisivi nel corso del lavoro di terreno e alla valutazione dei documenti visivi nell’elaborazione del testo etnografico e antropologico. Il modulo consentirà di esplorare anche la complessa storiografia dell’antropologia visuale e dell’etnografia visiva, su scala internazionale.

b - La fotografia e il documentario in etnografia: il modulo è dedicato a seminari con fotografi e film-makers. Il racconto delle loro esperienze e l’analisi dei loro principali lavori permetterà di approfondire gli aspetti teorici e tecnici della pratica dell’etnografia visiva. Nel corso delle esperienze di workshop, gli allievi avranno modo di discutere a partire dalle loro esperienze e dai loro lavori, mentre un’opera continua di tutoraggio verrà svolta da uno dei più qualificati docenti fotografi dell’ISFCI.

Aree didattiche

- L’etnografia come pratica di terreno.
- L’etnografia come rappresentazione.
- Storia dell’etnografia visiva.
- Fotografia e etnomusicologia.
- La ricerca attraverso le immagini.
- La ricerca sulle immagini.
- Il cinema e la ricerca etnografia.
- Il video e la ricerca etnografica.
- Ricerca, archiviazione e consultazione dei documenti visivi.
- La ricerca su campo.

Organizzazione didattica

Durata: 4 mesi di lezioni da marzo a giugno

Frequenza: bisettimanale (venerdì e sabato)

Orario lezioni: 17.00 - 21.00

Orario workshop: 09.30 - 13.00 / 15.00 - 19.00

Titolo rilasciato: diploma di Specializzazione in Etnografia Visiva

Requisiti di ammissione: sono ammessi al corso tutti coloro in possesso di un titolo di studio avanzato (dottorato, master, laurea triennale o specialistica) in discipline demo-etno-antropologiche (DEA) o affini. Costituisce titolo preferenziale un’esperienza tecnica di base nei campi fotografico, cinematografico o del video e la conoscenza di sistemi software di gestione d’immagini. È gradita la conoscenza di una o più lingue straniere.

Numero massimo di partecipanti: 25

Sono intervenuti nelle passate edizioni: Luigi M. Lombardi Satriani - Università di Roma “La Sapienza”, Ugo Fabietti - Università di Milano - Bicocca, Roberto Malighetti - Università di Milano - Bicocca, Berardino Palumbo - Università di Messina, Alberto Sobrero - Università di Roma “La Sapienza”, Antonello Ricci - Università di Roma “La Sapienza”, Francesco Marano - Università della Basilicata, Lello Mazzacane - Università di Napoli “Federico II”, Francesco Zizola, Allison Jablonko, David McDougall - Center for Cross-Cultural Research - The Austalian National University. (chiudi)